گریم سینمایی چیست؟

گریم سینمایی چیست؟

گریم سینمایی یکی از عوامل کلیدی در تولید فیلم‌های سینمایی و تلویزیونی است که نقش مهمی در به تصویر کشیدن شخصیت‌ها و ایجاد واقعیت در صحنه‌های مختلف دارد. در مجله آموزش آرایشگری مهبد استایل، به بررسی جامع مفهوم گریم سینمایی، تکنیک‌ها و ابزارهای مورد استفاده در این هنر، و همچنین اهمیت آن در تولیدات سینمایی خواهیم پرداخت.

تعریف گریم سینمایی

گریم سینمایی به فرآیندی گفته می‌شود که در آن با استفاده از مواد و تکنیک‌های خاص، ظاهر بازیگران تغییر می‌کند تا به شخصیت مورد نظر در فیلم نزدیک‌تر شود. این فرآیند شامل استفاده از مواد مختلف مانند کرم‌ها، پودرها، رنگ‌ها، و حتی پروتزها است تا چهره و بدن بازیگر را به شکلی درآورند که با نقشی که قرار است بازی کند، هماهنگ باشد.

گریم سینمایی تنها به تغییر ظاهر بازیگران محدود نمی‌شود. بلکه می‌تواند شامل ایجاد جراحات، زخم‌ها، پیری مصنوعی، یا حتی تبدیل یک بازیگر به موجودات خیالی و فرازمینی باشد. به همین دلیل، گریم سینمایی یکی از هنرهای پیچیده و پرجزئیات در صنعت سینما به شمار می‌آید.

تاریخچه گریم سینمایی

تاریخچه گریم سینمایی به سال‌های ابتدایی سینما بازمی‌گردد. در ابتدا، گریم در فیلم‌ها به شکل ساده‌ای انجام می‌شد. با گذر زمان و پیشرفت تکنولوژی، این هنر نیز توسعه یافت و امروزه به یکی از پیچیده‌ترین و تخصصی‌ترین بخش‌های تولید فیلم تبدیل شده است.

یکی از پیشگامان گریم سینمایی جورج وست‌مور (George Westmore) بود که به عنوان یکی از نخستین گریمورهای حرفه‌ای شناخته می‌شود. او و خانواده‌اش تأثیر بزرگی بر تکامل گریم در هالیوود داشتند. با گذر زمان، گریم سینمایی به قدری اهمیت پیدا کرد که امروزه رشته‌های تخصصی در دانشگاه‌ها و آکادمی‌های هنر به آموزش این مهارت اختصاص داده شده است.

انواع گریم سینمایی

گریم سینمایی یک هنر تخصصی است که برای تغییر ظاهر بازیگران و تطبیق آن‌ها با شخصیت‌های مورد نظر در فیلم یا سریال استفاده می‌شود. این هنر شامل انواع مختلفی از گریم‌ها است که هر کدام کاربردها و تکنیک‌های خاص خود را دارند. در ادامه به بررسی جامع انواع گریم سینمایی می‌پردازیم.

1. گریم زیبایی (Beauty Makeup)

هدف:
گریم زیبایی به منظور افزایش و برجسته کردن زیبایی طبیعی بازیگران استفاده می‌شود. این نوع گریم بیشتر در فیلم‌ها و سریال‌هایی که به نمایش چهره طبیعی و جذابیت‌های ظاهری بازیگران اهمیت می‌دهند، کاربرد دارد.

تکنیک‌ها:

• استفاده از کرم‌های پایه برای یکدست کردن پوست.
• استفاده از پودر برای تثبیت آرایش و جلوگیری از برق زدن پوست.
• اعمال سایه چشم، خط چشم و ریمل برای برجسته کردن چشم‌ها.
• استفاده از رژ گونه و رژ لب برای افزودن رنگ و حجم به چهره.

ویژگی‌ها:
این نوع گریم به دنبال ایجاد یک ظاهر طبیعی و جذاب است و معمولاً از رنگ‌های ملایم و طبیعی استفاده می‌شود. هدف این است که بازیگر زیباتر و درخشان‌تر به نظر برسد، بدون اینکه آرایش بیش از حد مصنوعی به نظر برسد.

2. گریم شخصیت (Character Makeup)

هدف:
گریم شخصیت به منظور تغییر ظاهر بازیگر به شکلی که با شخصیت مورد نظر در فیلم یا سریال هماهنگ باشد، استفاده می‌شود. این نوع گریم می‌تواند شامل تغییرات بزرگ یا کوچک در چهره و ظاهر بازیگر باشد.

تکنیک‌ها:

• استفاده از پروتزها برای تغییر فرم بینی، گونه‌ها، یا چانه.
• تغییر رنگ پوست با استفاده از رنگ‌های مخصوص گریم.
• استفاده از ابزارهایی مانند سایه‌زن و هایلایتر برای تغییر فرم صورت.
• افزودن جزئیاتی مانند چروک‌ها، زخم‌ها یا جای زخم‌ها به چهره.

ویژگی‌ها:
این نوع گریم به بازیگر کمک می‌کند تا به شکل کاملی به شخصیت مورد نظر تبدیل شود. به عنوان مثال، ممکن است یک بازیگر جوان با استفاده از این نوع گریم به یک فرد مسن یا بیمار تبدیل شود.

3. گریم جلوه‌های ویژه (Special Effects Makeup)

هدف:
گریم جلوه‌های ویژه برای ایجاد تغییرات فیزیکی و بصری بزرگ بر روی چهره و بدن بازیگران استفاده می‌شود. این نوع گریم بیشتر در فیلم‌های ترسناک، علمی-تخیلی، و فانتزی کاربرد دارد.

تکنیک‌ها:

• استفاده از پروتزها و ماسک‌های پیچیده برای ایجاد زخم‌ها، سوختگی‌ها، یا تغییرات شدید در چهره.
• استفاده از مواد مصنوعی مانند لاتکس یا سیلیکون برای ایجاد بافت‌های غیرطبیعی روی پوست.
• استفاده از رنگ‌ها و جلوه‌های ویژه برای ایجاد تاثیرات بصری مانند خونریزی، زخم‌های باز، یا پوست سوخته.

ویژگی‌ها:
این نوع گریم به شدت وابسته به تکنولوژی و ابزارهای پیشرفته است و اغلب توسط تیم‌های متخصص جلوه‌های ویژه انجام می‌شود. این گریم‌ها می‌توانند بسیار واقعی و تاثیرگذار باشند و نقش مهمی در ایجاد حس ترس یا هیجان در فیلم‌ها ایفا کنند.

4. گریم تاریخی (Period Makeup)

هدف:
گریم تاریخی برای بازسازی چهره و ظاهر شخصیت‌ها بر اساس دوره‌های تاریخی مختلف استفاده می‌شود. این نوع گریم برای تطبیق بازیگران با سبک‌ها و مدهای مربوط به یک دوره خاص از تاریخ به کار می‌رود.

تکنیک‌ها:

• استفاده از تکنیک‌ها و مواد گریم متناسب با دوره تاریخی مورد نظر.
• بازسازی سبک‌های آرایش و مو که در آن دوره رایج بوده است.
• استفاده از لباس‌ها و لوازم جانبی مرتبط با دوره تاریخی.

ویژگی‌ها:
گریم تاریخی به دقت و تحقیق زیادی نیاز دارد تا ظاهر بازیگران با دوره تاریخی مورد نظر کاملاً تطبیق داشته باشد. این نوع گریم به بینندگان کمک می‌کند تا به زمان و مکان دیگری منتقل شوند و به واقعیت تاریخی داستان بیشتر نزدیک شوند.

5. گریم سینمایی فانتزی (Fantasy Makeup)

هدف:
گریم فانتزی برای ایجاد شخصیت‌ها و موجودات خیالی و فانتزی استفاده می‌شود. این نوع گریم بیشتر در فیلم‌های فانتزی، علمی-تخیلی، و انیمیشن‌های زنده کاربرد دارد.

تکنیک‌ها:

• استفاده از پروتزهای پیچیده برای ایجاد چهره‌ها و بدن‌های غیرانسانی.
• استفاده از رنگ‌های غیرطبیعی و طرح‌های پیچیده برای ایجاد شخصیت‌های فانتزی.
• استفاده از ماسک‌ها، گوشواره‌ها، شاخ‌ها، و دیگر لوازم جانبی برای تکمیل ظاهر شخصیت.

ویژگی‌ها:
گریم فانتزی به شدت خلاقانه است و به گریمور اجازه می‌دهد تا از تخیل خود برای خلق شخصیت‌های جدید و منحصر به فرد استفاده کند. این نوع گریم می‌تواند چالش‌برانگیز باشد، زیرا باید به گونه‌ای انجام شود که نه تنها زیبا بلکه واقع‌گرایانه نیز به نظر برسد.

6. گریم واقع‌گرایانه (Realistic Makeup)

هدف:
گریم واقع‌گرایانه به منظور ایجاد ظاهر طبیعی و واقعی برای بازیگران استفاده می‌شود. این نوع گریم بیشتر در فیلم‌ها و سریال‌هایی که به نمایش زندگی روزمره و شخصیت‌های عادی می‌پردازند، کاربرد دارد.

تکنیک‌ها:

• استفاده از مواد گریم با کیفیت بالا که به خوبی با پوست ترکیب شوند.
• استفاده از تکنیک‌های دقیق برای پوشش دادن نواقص پوست بدون ایجاد ظاهر مصنوعی.
• استفاده از رنگ‌های طبیعی برای هماهنگی با رنگ پوست بازیگر.

ویژگی‌ها:
این نوع گریم به دنبال ایجاد چهره‌ای طبیعی و بدون هیچ‌گونه تغییرات بزرگ است. هدف این است که بازیگر همچنان شبیه به خودش باشد، اما با پوستی صاف‌تر و جوان‌تر.

7. گریم کاراکترهای خیالی (Creature Makeup)

هدف:
گریم کاراکترهای خیالی برای ایجاد موجودات غیرانسانی و هیولاها استفاده می‌شود. این نوع گریم بیشتر در فیلم‌های ترسناک و علمی-تخیلی کاربرد دارد.

تکنیک‌ها:

• استفاده از پروتزهای بزرگ و پیچیده برای ایجاد چهره‌ها و بدن‌های غیرطبیعی.
• استفاده از رنگ‌ها و بافت‌های مصنوعی برای ایجاد پوست‌های غیرانسانی.
• ترکیب گریم با جلوه‌های ویژه دیجیتالی برای تکمیل ظاهر موجودات خیالی.

ویژگی‌ها:
این نوع گریم به شدت خلاقانه و پیچیده است و نیاز به همکاری نزدیک بین گریمور، طراح جلوه‌های ویژه، و کارگردان دارد تا موجودات خیالی به شکلی واقعی و تاثیرگذار به تصویر کشیده شوند.

8. گریم کمدی و فانتزی (Comedy Makeup)

هدف:
گریم کمدی به منظور ایجاد چهره‌های خنده‌دار و اغراق‌آمیز استفاده می‌شود. این نوع گریم در فیلم‌ها و نمایش‌های کمدی بسیار کاربرد دارد.

تکنیک‌ها:

• استفاده از رنگ‌ها و طرح‌های اغراق‌آمیز برای ایجاد چهره‌های خنده‌دار.
• ایجاد ویژگی‌های غیرمعمول مانند بینی بزرگ، چشم‌های برجسته، یا دهان بزرگ.
• استفاده از پروتزها و ماسک‌های کمدی برای افزایش جلوه‌های بصری.

ویژگی‌ها:
این نوع گریم به دنبال ایجاد چهره‌هایی است که باعث خنده و تفریح بینندگان شود. این گریم‌ها اغلب به صورت اغراق‌آمیز انجام می‌شوند و هدف اصلی آن‌ها ایجاد تأثیر کمدی است.

تکنیک‌ها و ابزارهای مورد استفاده در گریم سینمایی

گریم سینمایی یک هنر پیچیده و تخصصی است که برای تغییر ظاهر بازیگران و تطبیق آن‌ها با شخصیت‌های مختلف در فیلم‌ها و سریال‌ها به کار می‌رود. این فرآیند به تکنیک‌ها و ابزارهای متعددی نیاز دارد تا بتواند جلوه‌ای واقعی و تاثیرگذار ایجاد کند. در ادامه به توضیح جامع تکنیک‌ها و ابزارهای مورد استفاده در گریم سینمایی می‌پردازیم.

1. پروتزها (Prosthetics)

تعریف:
پروتزها از مواد مختلفی مانند لاتکس، سیلیکون، فوم یا ژلاتین ساخته می‌شوند و برای تغییر ساختار چهره و بدن بازیگران به کار می‌روند. پروتزها به بازیگران این امکان را می‌دهند که به سرعت به شخصیت‌های متفاوتی مانند افراد مسن، موجودات خیالی، یا حتی زخم‌خورده و مجروح تبدیل شوند.

انواع پروتزها:

• پروتزهای جزئی: این پروتزها شامل قطعات کوچکی مانند بینی، چانه، یا گوش‌ها هستند که به تغییرات جزئی در چهره منجر می‌شوند.
• پروتزهای کامل: این نوع پروتزها کل صورت یا بدن را پوشش می‌دهند و برای ایجاد تغییرات بزرگ و محسوس در ظاهر بازیگر استفاده می‌شوند، مانند تبدیل یک بازیگر به موجودی فضایی یا هیولا.

تکنیک‌های کاربرد پروتز:

• ساخت قالب: ابتدا قالبی از چهره یا بدن بازیگر تهیه می‌شود. این قالب معمولاً از گچ یا سیلیکون ساخته می‌شود و به عنوان پایه‌ای برای ساخت پروتز استفاده می‌شود.
• ساخت پروتز: پس از تهیه قالب، پروتز مورد نظر با استفاده از مواد مختلف ساخته می‌شود. این فرآیند می‌تواند شامل ریختن لاتکس یا سیلیکون در قالب و سپس شکل‌دهی و رنگ‌آمیزی پروتز باشد.
• نصب پروتز: پروتزها با استفاده از چسب‌های ویژه‌ای به چهره یا بدن بازیگر چسبانده می‌شوند. این مرحله به دقت و تجربه نیاز دارد تا پروتز به درستی و به شکلی طبیعی روی پوست قرار گیرد.

2. رنگ‌ها و مواد گریم سینمایی(Makeup Colors and Materials)

تعریف:
رنگ‌ها و مواد گریم ابزارهای اصلی برای تغییر رنگ پوست، ایجاد سایه‌ها، و بهبود یا تغییر ظاهر بازیگران هستند. این مواد شامل کرم‌ها، پودرها، رنگ‌های مایع و جامد، و اسپری‌ها می‌شوند.

انواع مواد گریم:

• کرم پایه (Foundation): کرم‌های پایه برای یکدست کردن رنگ پوست و پوشش نواقص پوست استفاده می‌شوند. این مواد به عنوان پایه‌ای برای سایر رنگ‌ها و مواد گریم عمل می‌کنند.
• پودر تثبیت‌کننده (Setting Powder): پودرهای تثبیت‌کننده برای تثبیت کرم پایه و جلوگیری از براق شدن پوست استفاده می‌شوند.
• رنگ‌های مایع و جامد: این رنگ‌ها برای ایجاد سایه‌ها، روشنایی‌ها، یا تغییرات رنگی در چهره استفاده می‌شوند.
• رنگ‌های مخصوص جلوه‌های ویژه: این رنگ‌ها برای ایجاد زخم‌ها، خون، یا تغییرات غیرطبیعی در پوست استفاده می‌شوند.

تکنیک‌های کاربرد رنگ‌ها:

• استفاده از براش و اسفنج: برای اعمال کرم پایه و رنگ‌ها از براش‌ها و اسفنج‌های مخصوص استفاده می‌شود. این ابزارها به گریمور کمک می‌کنند تا مواد را به طور یکنواخت و با دقت روی پوست پخش کنند.
• سایه‌زنی (Contouring): تکنیک سایه‌زنی برای ایجاد عمق و تغییر فرم صورت استفاده می‌شود. این تکنیک شامل استفاده از رنگ‌های تیره‌تر برای ایجاد سایه و رنگ‌های روشن‌تر برای برجسته‌سازی نقاط خاص است.
• هایلایتینگ (Highlighting): برای ایجاد نقاط روشن و درخشان در چهره، از رنگ‌های روشن و براق استفاده می‌شود. این تکنیک به بازیگر کمک می‌کند تا ویژگی‌های خاص چهره‌اش برجسته‌تر شود.

3. ابزارهای دستی گریم سینمایی (Manual Makeup Tools)

تعریف:
ابزارهای دستی شامل مجموعه‌ای از ابزارها مانند براش‌ها، اسفنج‌ها، پدها، و قلم‌های مختلف هستند که برای اعمال دقیق و حرفه‌ای گریم استفاده می‌شوند.

انواع ابزارهای دستی:

• براش‌ها (Brushes): براش‌ها در اندازه‌ها و شکل‌های مختلفی وجود دارند و برای اعمال کرم پایه، سایه چشم، رژ گونه و سایر مواد گریم به کار می‌روند.
• اسفنج‌ها (Sponges): اسفنج‌ها برای ترکیب و پخش یکنواخت مواد گریم بر روی پوست استفاده می‌شوند. اسفنج‌های بیوتی بلندر از معروف‌ترین انواع اسفنج‌های گریم هستند.
• قلم‌ها (Makeup Pencils): قلم‌ها برای ترسیم خطوط دقیق مانند خط چشم، ابرو، یا لب‌ها استفاده می‌شوند.
• پالت‌های گریم (Makeup Palettes): پالت‌ها شامل مجموعه‌ای از رنگ‌ها و مواد گریم هستند که به گریمور اجازه می‌دهند تا به سرعت به رنگ‌های مورد نیاز دسترسی داشته باشد.

تکنیک‌های کاربرد ابزارهای دستی:

• ترکیب رنگ‌ها: با استفاده از براش‌ها و اسفنج‌ها، گریمور می‌تواند رنگ‌ها را به گونه‌ای ترکیب کند که به نظر طبیعی و هماهنگ برسد.
• دقت در ترسیم خطوط: با استفاده از قلم‌ها و براش‌های نازک، خطوط دقیق و ظریفی مانند خط چشم یا ابرو کشیده می‌شود.
• ایجاد افکت‌های خاص: با استفاده از ابزارهای مختلف، گریمور می‌تواند افکت‌های خاصی مانند پوست براق، مات، یا پوست کهنه شده ایجاد کند.

4. جلوه‌های ویژه (Special Effects)

تعریف:
جلوه‌های ویژه در گریم شامل تکنیک‌ها و ابزارهایی هستند که برای ایجاد تغییرات بزرگ و غیرطبیعی در چهره و بدن بازیگران استفاده می‌شوند. این تغییرات می‌توانند شامل ایجاد زخم‌ها، سوختگی‌ها، جراحات عمیق، یا حتی تغییرات شدید در چهره باشند.

ابزارهای جلوه‌های ویژه:

• لاتکس مایع (Liquid Latex): برای ایجاد پوست مصنوعی، زخم‌ها، و بافت‌های غیرطبیعی از لاتکس مایع استفاده می‌شود.
• ژلاتین (Gelatin): ژلاتین نیز برای ایجاد زخم‌ها و بافت‌های غیرطبیعی به کار می‌رود. این ماده به دلیل انعطاف‌پذیری و طبیعی بودنش در ایجاد جلوه‌های ویژه بسیار محبوب است.
• خون مصنوعی (Fake Blood): خون مصنوعی برای ایجاد صحنه‌های خونریزی و جراحات استفاده می‌شود. این ماده معمولاً به گونه‌ای طراحی می‌شود که به نظر واقعی برسد.
• واکس‌های گریم (Makeup Wax): واکس‌ها برای ایجاد برجستگی‌ها، زخم‌ها، و تغییرات در سطح پوست استفاده می‌شوند.

تکنیک‌های کاربرد جلوه‌های ویژه:

• ساخت زخم‌ها و جراحات: با استفاده از لاتکس مایع و ژلاتین، گریمور می‌تواند زخم‌های باز، سوختگی‌ها، و جراحات عمیق را به شکلی واقعی ایجاد کند.
• افکت‌های خون: با استفاده از خون مصنوعی، گریمور می‌تواند صحنه‌های خونریزی را به شکلی واقعی و تاثیرگذار به نمایش بگذارد.
• ایجاد بافت‌های غیرطبیعی: با استفاده از واکس‌ها و مواد دیگر، می‌توان بافت‌های غیرطبیعی مانند پوست پاره شده یا برآمدگی‌های غیرطبیعی را روی پوست ایجاد کرد.

5. ماسک‌ها و پوسته‌ها (Masks and Appliances)

تعریف:
ماسک‌ها و پوسته‌ها ابزارهایی هستند که به شکل آماده ساخته شده و برای تغییر کامل چهره یا بدن بازیگر استفاده می‌شوند. این ابزارها می‌توانند به سرعت ظاهر بازیگر را تغییر دهند و او را به شخصیت دیگری تبدیل کنند.

انواع ماسک‌ها و پوسته‌ها:

• ماسک‌های کامل: این ماسک‌ها کل صورت بازیگر را پوشش می‌دهند و معمولاً برای ایجاد شخصیت‌های غیرانسانی یا موجودات خیالی استفاده می‌شوند.
• پوسته‌های جزئی: پوسته‌های جزئی تنها بخشی از صورت یا بدن را پوشش می‌دهند و برای ایجاد تغییرات جزئی‌تر استفاده می‌شوند.

تکنیک‌های کاربرد ماسک‌ها:

• تطبیق ماسک با چهره: ماسک‌ها باید به دقت بر روی چهره بازیگر نصب شوند تا به نظر طبیعی برسند. این کار معمولاً با استفاده از چسب‌های ویژه و مواد تثبیت‌کننده انجام می‌شود.
• ترکیب ماسک با گریم: پس از نصب ماسک، از مواد گریم برای ترکیب لبه‌های ماسک با پوست و ایجاد یک ظاهر طبیعی استفاده می‌شود.

6. ابزارهای دیجیتال و گریم مجازی (Digital Tools and Virtual Makeup)

تعریف:
با پیشرفت تکنولوژی، ابزارهای دیجیتال و گریم مجازی نیز به یکی از ابزارهای مهم در تولید فیلم تبدیل شده‌اند. این ابزارها به گریموران و طراحان جلوه‌های ویژه کمک می‌کنند تا تغییرات پیچیده‌تری را در چهره و بدن بازیگران ایجاد کنند.

ابزارهای دیجیتال:

• نرم‌افزارهای طراحی و مدلسازی: نرم‌افزارهایی مانند ZBrush و Maya برای طراحی و مدلسازی شخصیت‌ها و جلوه‌های ویژه به کار می‌روند.
• نرم‌افزارهای ترکیب دیجیتال: نرم‌افزارهایی مانند Adobe After Effects برای ترکیب گریم دیجیتال با فیلم‌برداری زنده استفاده می‌شوند.

تکنیک‌های کاربرد ابزارهای دیجیتال:

• ایجاد جلوه‌های ویژه دیجیتال: با استفاده از نرم‌افزارهای پیشرفته، گریمور می‌تواند جلوه‌های ویژه‌ای مانند تغییرات شدید در چهره، ایجاد موجودات خیالی، یا حتی تغییرات در حرکات و حالات چهره بازیگران را به صورت دیجیتال ایجاد کند.
• ترکیب گریم دستی و دیجیتال: در بسیاری از موارد، گریم دستی و دیجیتال با هم ترکیب می‌شوند تا بهترین نتیجه حاصل شود. برای مثال، ابتدا زخم‌ها و جراحات به صورت دستی ایجاد می‌شوند و سپس با استفاده از ابزارهای دیجیتال، افکت‌های پیچیده‌تر و واقع‌گرایانه‌تر به آن‌ها اضافه می‌شود.

اهمیت گریم سینمایی در صنعت فیلم

گریم سینمایی نقشی بسیار حیاتی در صنعت فیلم دارد. این هنر به کارگردانان و تهیه‌کنندگان کمک می‌کند تا شخصیت‌ها و داستان‌های خود را به شکلی واقعی‌تر و باورپذیرتر به مخاطبان ارائه دهند. در واقع، بدون گریم سینمایی، بسیاری از فیلم‌ها و سریال‌ها قادر به ایجاد تأثیرات بصری و احساسی مورد نظر نخواهند بود.

یکی از دلایل اصلی استفاده از گریم سینمایی، توانایی آن در ایجاد تغییرات سریع و موثر در ظاهر بازیگران است. این تغییرات می‌توانند به بازیگران کمک کنند تا به شخصیت‌های مختلف تبدیل شوند و در نتیجه، داستان فیلم به شکل بهتری روایت شود.

علاوه بر این، گریم سینمایی می‌تواند به ایجاد جوی خاص و منحصر به فرد در فیلم کمک کند. برای مثال، در فیلم‌های ترسناک، استفاده از گریم جلوه‌های ویژه می‌تواند به ایجاد حس ترس و وحشت در مخاطبان کمک کند. در فیلم‌های فانتزی، گریم می‌تواند دنیایی جدید و خیالی را برای بینندگان به تصویر بکشد.